Através da dança, a criação de uma paisagem diversa
Autor: patuadanceability
Fernanda Amaral is a choreographer and dancer originally from Brazil with 20 years of professional experience. She has studied in Brazil, Argentina, USA, France, Holland and the UK, including ten years of classical ballet and many years in contemporary dance, studying Contact Improvisation with Steve Paxton (its creator) and others, Kinetic Awareness with Frances Beck, Eutony with Patricia Stokoe (student of Gerda Alexender the creator of the technique) as well as Butoh – Body Weather, Tai-Chi, Brazilian dance and Capoeira. Fernanda also studied and worked with Alito Alessi one of the first dancers of contact improvisation with Steve Paxton and Alito is the creator of DanceAbility, a profound technique based on improvisation and contact improvisation, recognised internationally for its effective methodology of working with all abilities. She also has a BEd (Hons) in Education from Cardiff University.
Com o intuito de promover a dança contemporânea como um bem cultural acessível a todos, e fortalecer a diversidade e a ampliação dos horizontes artísticos e sociais para além dos rótulos a Cia Dança sem Fronteiras realizará em 2016 e 2017:
Espetáculos
Intervenções em espaços públicos
Oficinas abertas e para profissionais
Encontros- DANÇA E ARTE SEM FRONTEIRAS– UMA VIVÊNCIA DE ARTE E EDUCAÇÃO INCLUSIVAS
Jam(s) de dança – Para Todos
Projeto contemplado pelo 19º Edital de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo
JAM no Teatro Sérgio Cardoso no dia 1/12/2015
Ações em Janeiro 2016
OFICINA ABERTA no MAM dia 17/01
OLHAR DE NEBLINA no TEATRO SERGIO CARDOSO 21/01 e 22/01
Participantes de diversas idades e habilidades na Oficina Aberta do projeto Novas Fronteiras do Olhar no MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo).
O espetáculo Olhar de Neblina, no Teatro Sérgio Cardoso, recebe uma platéia com um jeito muito especial de assistir o espetáculo! (audiodescrição de Lívia Motta)
As Jams serão conduzidas pela coreógrafa da Cia e realizadas com música ao vivo e participação do elenco.
Esta prática de improvisação coletiva tem o objetivo de possibilitar a participação de todos, incluindo pessoas de várias idades e com habilidades e caraterísticas físicas, motoras e intelectuais diversas.
Dança sem Fronteiras created in 2010 – (Dance without frontiers), as suggests in its name has as main aim to create opportunities for all to experience dance as a way of freedom of expression through the body that has no frontiers.
Dança sem Fronteiras brings together artists from different backgrounds and abilities incorporating different art forms to promote and make visible the dance that comes from the diversity of the performers. The company regularly performs in theatres and unconventional spaces creating site specific and dance-theatre pieces.
CVs
Company Dança sem Fronteiras
In 2010, in São Paulo, Fernanda Amaral, dancer, choreographer and teacher created and developed the Company DANÇA SEM FRONTEIRAS, bringing together together artists from different backgrounds and abilities incorporating different art forms to promote and make visible the dance that comes from the diversity of the performers. The company regularly performs in theatres, unconventional spaces creating site specific, and dance-theatre pieces
In 2011 and 2012 held a series of improvisations and Jams at SESC Pinheiros with participants with mixed abilities. In 2011/2012/2013/2014 took part of the “Virada Cultura” a 48 hours event of performances and workshops in São Paulo and “Virada Cultura Inclusiva” at SESCs including Pompeia and Belenzinho. In 2013 performed at the festival SENCITY at MAM, at the International festival “Mais Sentidos” at the Teatro Sergio Cardoso and were award by the Prince Claus Fund for Culture and Development (Netherlands) to do a residency in the state school Alfredo Paulino (SP). The Company was also awarded with the PROAC for making a”OLHAR DE NEBLINA” a new performance and premier it. In 2014 developed and performed “Conexões “an urban intervention with 33 participants; dancers, actors, musicians and other participants. Pipoca Cine in collaboration with Dança sem Fronteiras and Cassa Navas made a documentary about the residency and project DANÇA SEM FRONTEIRAS at the school Alfredo Paulino. In 2015 in touring “OLHAR DE NEBLINA” running workshops and events at MAM (Museum of Modern Art of São Paulo)
foto Ricardo Teles
foto Ricardo Teles
foto Ricardo Teles
Fernanda Amaral born in Brazil, lived in the UK for 20 years. DanceAbility Teacher Certificate, Founder and artistic director of the companies Patuá Dance and Dança sem Fronteira. She has a BEd Honors from Cardiff University- Academic dissertation – “The influence of learning other cultures through the arts on the understanding of one’s inherited culture.”
Fernanda received for her work and research many awards and sponsorship including; in “Prince Claus for culture and development” and PROAC São Paulo. In 2009 “Bonnie Bird”: new choreographer research by “Laban Centre” in London “, in 2000 Lisa Ulman “for training in Butho in France as well as awarded by the British Arts Council to develop and run numerous cultural exchanges, educational and artistic projects including the UK, Guatemala and Brazil. She studied dance and theatre in Brazil, Argentina, USA, France, the Netherlands and the United Kingdom. Her background includes classical ballet, body awareness, contemporary dance and DanceAbility
Fernanda performed and taught in places like Brooklyn Academy of Music Next Wave Festival–NY; Jacob’s Pillow, Philadelphia; Yellow Spring Institute Pennsylvania; Alverno College in Milwaukee; Walker Arts Center in Minneapolis; Marato del Espetacle, Barcelona, Huzur Vadisi, Turkey, The Place, London; WOMAD Festival in Spain – Canary Islands, Prague, England, Ireland and Scotland, among others. Since 1986, she teaches dance classes in Latin America, the US and Europe in universities, schools, conferences and various festivals.
In 1993, she founded Patuá Dance Company in Wales, and in 2005 created the Patuá DanceAbility, with dancers with and without disabilities performing at Wales, England and Brazil. In 2010, she founded the project and company DANÇA SEM FRONTEIRAS in Brazil.
COMPANY DANÇA SEM FRONTEIRAS SCHOOL RESIDENCY
The company did an artistic residency in a state school during 2013-2014 funded by Prince Claus Fund.
Through this residency, many people that had never seen much dance or experienced it had the chance to have contact with it and with the whole creative process involved in making a dance performance, and to appreciate the final result. Also all the young people involved in the project learnt a lot about their bodies and how they could explore and expand their own physicality and capacity to express through the body. Participants also developed an understanding and tolerance to each other’s differences and came to realize that we are all different no matter how but with the same rights to express ourselves and to dance.
For all the professionals involved in it was incredible to see how all pupils changed during the whole project and how they developed their attention and capacity to listen.
PERFORMANCES:
“OLHAR DE NEBLINA” (mist look)
This dance-theatre piece were inspired by the work of Evgen Bavcar a Slovenian photographer and philosopher who lost his sight with 12 years old, and on his book “Merorias do Brasil”organized by Elida Tessler and João Bandeira.
In Bavcar´s work, one of the striking features is the composition of light in contrast to fully dark environments and often he uses the multi-expositions technique. As in Bavca´s work, the performance “OLHAR DE NEBLINA”, has the lighting as a key element to drive and play with the eye and perceptions of the spectators. The images constructed by the bodies of the dancers and objects seeking to instigate another way of seeing.
The photographic process itself also serves as inspiration, a parallel with the stage space as a darkroom, where when the light enters reveals the image. The dark shadows and fog – effect produced by light and large transparent curtains all over the stage – reproduce the way to see of some of the dancers.
Performance off 60 minutes long.
NA MESMA CENA (in the same scene)
Performance for open air spaces.
Through the choreographies and improvisations the choreographer and the dancers create a diverse landscape where dancers with and without disabilities compose and design with the environment and invite the public to interact with them.
The performance uses a methodology developed in past twenty-five years by the choreographer Fernanda Amaral, who incorporates elements of Contemporary dance techniques, Contact Improvisation, DanceAbility and Dance-Theatre. The performance creates a dialogue between the public space, the public and the dancer with mixed ability, focusing on equality.
The presentation has a soundtrack composed for each site specific performed live.
Workshops:
The company offers workshops for adults and children with all ages and abilities as well as long term residencies and perform making situations and DanceAbility workshops with DanceAbility teacher certificated for 10 years (Fernanda Amaral).
versão Olhar de Neblina pelas crianças!
NEWS:
For the 19 edition of the “Fomento à Dança” , the company Dança sem Fronteiras (Dance without Frontiers) has been selected to develop and deliver the project called “Novas Fronteiras do Olhar” (New frontiers of the gaze). The company will be founded during 20 months from October 2015 to October 2017. The company will develop a new performance for outside spaces (Frestas do Olhar- Gaps of the gaze), tour to public theatres with the stage performance “Olhar de Neblia” (Fog Looking), deliver workshops promote debates and Forums, at the end of the 20 months to create and publish a photo book and a video of the whole project.
“Fomento à Dança” it is an important grant/ incentive for the professional dance scene of São Paulo city created in September 2006, to allocate resources for research, production, circulation and maintenance for contemporary dance companies established in the city, for at least three years, creating contemporary dance and working for the diffusion, reflection and formation of new audiences. The program’s main objectives are to support groups, selected, on their continuous work in contemporary dance and to disseminate the artistic production of independent dance and to promote people’s access to artistic production. This grant supports a number of professional efforts for which the primary motive is to spread the work and debates related to the universe of dance and its many connections.
The program has been promoting the creation and circulation of shows, meetings, workshops, residencies, exhibitions, laboratories, lectures and other actions focused on socio-cultural reflection and inclusion, with the participation of directors, choreographers, dancers, researchers and thinkers of today. The “Fomento à Dança” has contributed to the production and dissemination of dance in the city of São Paulo.
MAM ( Museu de Arte Moderna de São Paulo) – 11/04/2015
Através da dança, a coreógrafa e os bailarinos conduzem a criação de uma paisagem diversa onde bailarinos com e sem deficiências dançam e atuam juntos as esculturas do jardim do MAM e convidam o público a interagir com as obras. A intervenção utiliza uma metodologia desenvolvida nos últimos vinte e cinco anos pela coreógrafa que incorpora, elementos das técnicas de dança contemporânea, Contato Improvisation, DanceAbility e dança-teatro, dialogando com o espaço público as obras e o público usando como elemento de criação os diferentes potenciais do espaço e das obras assim como as habilidades dos bailarinos, focando na igualdade e na quebra de paradigmas.A apresentação conta com uma trilha sonora composta para o espetáculo site specific tocada ao vivo.
Fotos: Karina Bacci
NA MESMA CENA tem como objetivo abordar, de forma poética, o desenvolvimento de um novo OLHAR ao espaço urbano e seus habitantes sejam eles com ou sem “deficiências”, estimulando a reflexão e o desenvolvimento de novas formas de expressão. Assim como de levar plateias variadas a assistirem um trabalho contemporâneo de dança com bailarinos com e sem deficiência.
Desde os anos 90, Fernanda Amaral desenvolve uma pesquisa de linguagem com habilidades mistas, dança contemporânea, intervenções, trabalhos Site Specific e performances. Seu trabalho incorpora elementos das técnicas de dança contemporânea, contato-improvisação, DanceAbility e dança-teatro. Fernada usa como elemento de criação as diferentes habilidades e potenciais dos bailarinos, focando na igualdade e na quebra de paradigmas, primeiramente com Patuá Dance, premiada companhia de dança-teatro criada por ela no País de Gales e desde 2010 com a Cia Dança sem Fronteiras.
As apresentações contam com uma trilha sonora composta para o espetáculo tocada ao vivo pelos músicos da Cioa Dança sem Fronteiras Beto Sopleder e Daniel Muller, também membros do grupo intrumental A Deriva.
Apresentações em parques da cidade de São Paulo ; na programação SP Cultura da Secretaria Municipal de Cultura
O projeto e Cia Dança sem Fronteiras realiza residência artística na Escola Estadual Alfredo Paulino
Em 2013 a Cia Dança sem Fronteiras foi selecionada em um Edital da Prince Claus Fund for CultureandDevelopment (Holanda) para desenvolver uma residência artística em uma escola pública de São Paulo.
O Edital garante verba para desenvolver um projeto na Escola Estadual de Tempo Integral Alfredo Paulino, no Alto da Lapa, com os estudantes do ensino fundamental. A companhia está presente na escola fazendo um projeto piloto desde maio de 2012.
O projeto premiado começou em outubro e 2013 e se estenderá até novembro de 2014, com três dias de atividades semanais na escola. A companhia oference oficinas de dança para as crianças e elas assistem a ensaios e convivem com toda a equipe da Cia Dança sem Fronteiras incluindo bailarinos – de habilidades mistas – e com uma forma de dança contemporânea não muito conhecida por elas, baseada em técnicas de improvisação.
A ideia é realizar uma residência artística, não um projeto de arte-educação, mas sim levar efetivamente a arte para dentro da escola com a convicção na relevância do contato com o processo artístico na formação infantil.
A companhia também ganhou o prêmio Proac de produção de espetáculo inédito e temporada do espetáculo “OLHAR DE NEBLINA”. Os ensaios e preparação desde espetáculo ocorrem na escola e a Cia realiza ensaios abertos para os alunos e funcionários.
Hora da Massage
versão Olhar de Neblina pelas crianças!
Dançando com os integrantes da cia Dança sem Fronteiras
Apresentação para os pais
Apresentação para os pais
Apresentação no teatro Olido
Aula com bailarino do Dança sem Fronteiras
Hora da masagem
Todos dançam
Aula com bailarino do Dança sem Fronteiras
Assistindo ensaio
Aprentendo massagem com Zilda interprete cega da Cia Dança sem Fronteiras
Apresentação no teatro Olido
Apresentação no teatro Olido
OLHAR DE NEBLINA
Ensaio ao ar livre
Criando espetáculo
Os professores também dançam
“A companhia paulista Dança sem Fronterias, em trabalho de um ano e meio, inseriu-se no cotidiano da escola pública Alfredo Paulino, através de suas ações pedagógicas- aulas e encontros com alunos, professores e convidados- mas sobretudo através de seu trabalho de criação, por todos presenciado através de ensaios e produção de uma obra inédita- Olhar de Neblina, apresentada, em dezembro de 2014, para toda a escola.
Como um espetáculo de “dança para todos”, Olhar de Neblina parte de uma proposta estética que, abordando diferenças, a elas não faz concessões, na busca de uma arte profisisonal para a cena contemporânea. Para tanto, seus multiplos artistas não dançam somente sobre seus desafios mas atuam sobre temas que poeticamente atravessam desafios de todos nós.
Toda esta atividade, que incluiu até mesmo a apresentação dos alunos em teatro municipal da cidade de São Paulo (dezembro/2013, Sala Paissandú, Galeria Olido), transoformou a residência em um fundamental momento de arte e estética dentro da escola. Ao seus espaços de inquietações, construiu diferenças para todos, rompendo fronteiras.”
(Cássia Navas – Consultora e curadora de mostras e programas em dança, é escritora e professora-pesquisadora do Instituto de Artes/UNICAMP, doutora em comunicação e semiótica (PUC/SP), pós-doutora em artes (ECA/USP) e especialista em gestão e políticas culturais (UNESCO/Université de Dijon/Ministère de la Culture/France). CASSIANAVAS, NA REDE: www.cassianavas.com.br )
Residência Artistica na escola Estadual Alfredo Paulino em São Paulo – verba Prince Claus Fund for Culture and Deveolpment(http://www.princeclausfund.org/)
Escola Alfredo Paulino (http:/www.eealfredopaulino.blogspot.com)
O espetáculo OLHAR DE NEBLINA é inspirado na obra de Evgen Bavcar, fotógrafo e filósofo esloveno que perdeu a visão aos 12 anos e, mais especificamente no livro MEMÓRIA DO BRASIL, também de Evgen Bavcar (organização de Elida Tessler e João Bandeira).
OLHAR DE NEBLINA estabelece um paralelo entre o conceito de que a fotografia não pertence somente a quem vê e a construção coreográfica que parte da individualidade dos intérpretes de habilidades mistas e formações diversas. Na arte da fotografia, geralmente, é ressaltado o papel do “olhar” para que a imagem seja captada e avaliada tanto no momento que a antecede como no momento da captação. Evgen Bavcar alega, com frequência, que a fotografia não é exclusividade de quem enxerga. Em seu trabalho, uma das características marcantes é a composição da luz em contraste com ambientes totalmente escuros.
No escopo identitário e imagético de OLHAR DE NEBLINA, a fotografia também esta conectada a noção de um “ver-através-da-palavra” através do qual o toque e as múltiplas alternâncias sensoriais permitem uma experimentação sem limites.
Por intermédio de uma lembrança residual das paisagens e dos corpos, o olhar migra constantemente por territorialidades sem fronteiras.
ESPETÁCULO – OLHAR DE NEBLINA – direção e coreografia Fernanda Amaral
Versão III
Olhar de Neblina IV Versão 2016
No Centro Cultural São Paulo maio 2016 – evento Acesso Livre
Versão II – espetáculo em outubro 2015 no Centro de Referência de Dança de São Paulo – Fotos Ricardo Teles
2014
2015
Ensaios:
OLHAR DE NEBLINA
FABRICAS DE CULTURA – SP 2015
FICHA TÉCNICA Coreógrafa e bailarina: Fernanda Amaral Bailarinos: Camila Rodrigues do carmo (bailarina clássica e contemporânea) Beto amorim (bailarino contemporâneo e ator) Lucineia dos Santos (atriz e dançarina com baixa visão) Rafael Barbosa (dançarino com sindrome dos ossos de vidro) Zilda Gonçaçvez (atriz cega) Dramaturgia: Teresa Athayde Consultoria Literária: Ricardo Barberena Trilha Sonora: Beto Spoleder e Daniel Muller (integrandes do grupo Aderiva) Fotógrafo: Ricardo Teles (imagens parte do espetáculo) Figurino cenografia: David Schumaker Iluminação: Rafaela Ramitelli Produção:Dança sem Fronteiras Produtora Executiva: Cau Fonseca Produtor Assistente: Guilherme Funari.
“Como um espetáculo de “dança para todos”, Olhar de Neblina parte de uma proposta estética que, abordando diferenças, a elas não faz concessões, na busca de uma arte profisisonal para a cena contemporânea. Para tanto, seus multiplos artistas não dançam somente sobre seus desafios mas atuam sobre temas que poeticamente atravessam desafios de todos nós.” Cássia Navas – Consultora e curadora de mostras e programas em dança, é escritora e professora-pesquisadora do Instituto de Artes/UNICAMP, doutora em comunicação e semiótica (PUC/SP), pós-doutora em artes (ECA/USP) e especialista em gestão e políticas culturais (UNESCO/Université de Dijon/Ministère de la Culture/France). CASSIANAVAS, NA REDE: www.cassianavas.com.br .
Residência Artistica na escola Estadual Alfredo Paulino em São Paulo – verba Prince Claus Fund for Culture and Deveolpment(http://www.princeclausfund.org/)
Crianças fazem aula com a companhia Patua DanceAbility de habilidades mixtas e assistem ensaios para o novo espetáculo do Dança sem fronteiras!
“Frestas no Olhar” reivindica a rua como lugar de todas as dançasDança para Todos – crítica Por Amanda Queirós
(Sobre o espetáculo “Frestas do Olhar”, da Cia. Dança Sem Fronteiras, apresentado entre 28 de setembro e 2 de outubro de 2016 no Semanas de Dança 2016, Centro Cultural São Paulo)
O olhar ao qual a Cia. Dança Sem Fronteiras se refere no título de seu mais novo trabalho deve ser entendido em seu sentido ampliado. Ele não fala apenas da abertura de novas perspectivas no campo visual, mas de novos regimes de percepção que afetam o corpo por inteiro quando ele precisa lidar com as singularidades do outro e do espaço que o cerca.
Apresentada nas áreas de convivência do Centro Cultural São Paulo, a coreografia de “Frestas do Olhar” segue duas linhas. Em alguns momentos, adota justamente os movimentos que são comuns a todo o elenco, formado por bailarinos com e sem deficiência, colocando-os para dançar juntos de forma igual. Em outros, investiga as particularidades de cada um ao colocá-los para explorar o ambiente de forma improvisada.
Acessórios utilizados cotidianamente para mobilidade, como muletas, cadeiras de roda e andadores, ganham aqui novos usos. Eles são apresentados tanto como cenografia quanto como ferramentas que ajudam a criar novas possibilidades de dança, abrindo margem para uma abordagem poética desses recursos.
A certa altura, as bailarinas calçam sapatos com saltos altíssimos. Tal como as muletas, eles também funcionam como próteses e ajudam a organizar o corpo de uma forma diferente. Isso acontece ainda de outra forma quando seu uso é subvertido e eles são “calçados” nas mãos – por que não? Entre o acordeon e instrumentos de sopro, o duo Beto Sporleder e Daniel Muller, que acompanha o elenco ao vivo, troca o sapateado de lugar para fazer percussão.
Os sapatos estão presentes no trabalho por causa de versos de Paulo Leminski recitados pelos bailarinos: “Chego às vezes a suspeitar que os poetas, os verdadeiros poetas, são uma espécie de erro de programação. Aquele produto que saiu com falha, assim, entre dez mil sapatos um sapato saiu meio torto.”
Eles também remetem ao caminhar, um ato aparentemente simples, mas fisicamente complexo. Em uma das cenas, a companhia propõe uma reflexão sobre ele: enquanto a mecânica do passo é descrita, os bailarinos andam lentamente. Com isso, os aspectos objetivos do gesto são contrapostos pelos subjetivos, que ganham força ao serem executados pelos bailarinos todos juntos, unidos.
A presença de “Frestas do Olhar” fora da caixa cênica convencional potencializa o diálogo entre a crueza do mundo cartesiano e a poesia da subjetividade. Ao colocar seu elenco espalhado por um espaço tradicionalmente de passagem, a diretora Fernanda Amaral reforça um discurso de inclusão e de igualdade ao fazer uma dança mais próxima da vida como ela é.
Sem a redoma das quatro paredes do teatro e as luzes que ofuscam quem está em cena, o artista precisa mirar no olho do público e aprender a dividir o espaço com ele – enquanto o público também aprende a partilhar daquele momento com o artista. É uma atitude cheia de riscos, especialmente para quem se apresenta, e é difícil não pensar aqui que o dia a dia de quem tem alguma deficiência é repleto deles. Dançar na rua reivindica esse lugar como um espaço o qual todos têm direito de ocupar – e que fica sempre menos duro com um pouco mais de poesia.
Sou fã de iniciativas que juntam a diversidade humana, que misturam possibilidades, características.
Tenho sempre um pé atrás daquelas feitas para “eles” ou por “eles”, como se eles fossem pessoas a parte da sociedade. O bacana é propagar o nós,incentivar maneiras de valorizar a pluralidade de formas de manifestar a arte,o trabalho, os esportes.
E foi com a intenção de explorar o espírito das múltiplas maneiras de movimentos coordenados do corpo, que a Companhia “Dança sem Fronteiras” exibi o espetáculo “Olhar de Neblina”.
Na obra, bailarinos completinhos se misturam a pessoas com deficiência (cegos e um cadeirante) em ritmo, coreografia, saltos e representação!
O espetáculo, que é gratuito, baseia-se em obra do filósofo e fotógrafo cego Evgen Bavcar e explora o escuro, a névoa, as sombras por meio de um jogo de luzes que levará ao espectador a novas formar de ver.
……………………………………………………………………
A soma alegre dos diferentes
Cremilda Medina
Somar, a palavra culminante do espetáculo Na mesma cena do projeto Dança Sem Fronteiras. O saguão e o palco do Teatro Sérgio Cardoso, no dia 16 de outubro de 2013, às 19h15, foram gradualmente povoados por gestos, corpos em movimento e sons de música ao vivo. A performance não seria especial se os bailarinos se apresentassem na composição cênica em iguais condições. Mas não. Cegos e cadeirantes compunham a beleza plástica, que já se esboçara na entrada, e iria para dentro do teatro.
Na bilheteria, o espectador era consultado se precisava de atendimento específico, porque não apenas os artistas somavam diferenças. O público da Mostra Internacional + Sentidos, iniciativa do Governo do Estado de São Paulo, também convida para os espetáculos sensibilidades variadas – ou na plenitude ou nas limitações do corpo vivo. Por isso mesmo, uma atenção especial para portadores de deficiência auditiva que porventura comparecessem à platéia. Sem palavras, sob o império do corpo em ação e da música, alguns textos enunciados no palco se traduzem em sinais. A música, em excelente e original interpretação, guia cegos na expressão plástica com outros bailarinos; a alucinação de um personagem minúsculo ultrapassa o imaginável na cadeira de rodas; na modulação cênica, assiste-se a quadros da dança sem fronteiras que se espalham com autonomia pelo palco.
O cortejo que entra nessa cena, a partir do saguão, já mobiliza como participantes os espectadores, que são convidados, no silêncio verbal, na inspiração musical e na linguagem do gesto a se intitularem como sujeitos somantes em um pequeno cartaz pendurado no pescoço. O compromisso se cumpre em um pacto de sentidos que irá culminar nas cenas finais em que se misturarão ao conjunto do projeto de Fernanda Amaral, coreógrafa do grupo.
Brasileira, premiada na Grã-Bretanha, trabalhou 20 anos na Europa e, como expressou no fim do espetáculo, está muito feliz de voltar ao Brasil. Sua companhia Patuá Dance, sediada em Cardiff, no País de Gales, apresentou inúmeros espetáculos na rua, em teatros, clínicas e escolas, incluindo passagens pelo Brasil. Na itinerância de oficinas, Fernanda circulou em a convite de países centrais da Europa, Grã-Bretanha ou Turquia. Recentemente acaba de ser contemplada com o prêmio da fundação holandesa Prince Claus Fund for Culture andDevelopment. Desde que voltou à terra natal, vem atuando na vertente mais forte de sua carreira – a inclusão em cena de artistas de sensibilidades diferenciadas – em projetos no Sesc e na SP Escola de Teatro, seu mais recente trabalho. Alunos do curso de extensão cultural que aí desenvolveu participaram da apresentação de Na mesma cena.
Vem de longe, na experiência internacional, a proposta de Fernanda Amaral somar e não, separar os atores no processo de inclusão de deficientes. Ela se recusa a tratar esses parceiros de arte com atos misericordiosos. Não reconhece limites na epifania que conjuga, com alegria, os corpos cênicos e no entrelaçamento ousado reconhece a superação dos limites. A paisagem estética move todos os sentidos, mesmo os que faltaram na biografia de alguns participantes do espetáculo dos seres vivos.
Lembro dos anos 1960, quando completava os cursos de Didática na Universidade Federal do Rio Grande do Sul e me propus fazer um trabalho com alunos excepcionais – essa, na época, a nomeação. (Entre parênteses, Fernanda não havia nascido.) Pois bem: o que se discutia, na onda pedagógica da Escola Nova, era a política de escolas especiais ou a inclusão dos especiais na escola comum. Vista na perspectiva de meio século, a educação ainda não encontrou o modelo ideal. A arte, porém, sempre oferece um gesto inspirador. Hoje meus alunos de graduação e pós-graduação sabem o quanto valorizo o contato da ciência com a arte, um projeto de fruição perante o que nomeio O gesto da Arte.
Escrevi no cartazete que pendurei no pescoço à entrada no Teatro Sérgio Cardoso, o verbo conjugado na primeira pessoa – participo. Terminei no palco no momento culminante de participação. Me movi junto com cegos e cadeirantes, bailarinos profissionais e a inquieta coreógrafa na regência da ação improvisada por anônimos e tímidos. Mas a energia contaminante não dá margem à exclusão: somos todos sujeitos da mesma História.
______________________
*Cremilda Medina, jornalista, pesquisadora e professora titular da Universidade de São Paulo, é autora de 15 livros e organizou 52 coletâneas interdisciplinares em várias universidades. Uma de suas mais recentes obras, publicada pela Summus Editorial de São Paulo em 2008, Ciência e Jornalismo, da herança positivista ao diálogo dos afetos, propõe o desafio do signo da relação nas sociedades democráticas.
4/10/2013
‘Somamos!’
“Somamos!”. Foi gritando isso, em uníssono, que os participantes do curso de Extensão Cultural “Dança sem fronteiras”, oferecido pela SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, finalizaram a apresentação que marcou o encerramento das aulas.
Realizada ontem à tarde, a atividade, dirigida por Fernanda Amaral – orientadora do curso –, reuniu o público no saguão da Sede Roosevelt da Instituição e, em alguns momentos, até ganhou a rua. A ideia inicial era levá-la até a Praça, mas como a chuva estava muito forte, o grupo optou por ficar na Escola.
Participantes celebraram a diversidade (Foto: André Stéfano)
Movida basicamente pela improvisação, principal linha de trabalho de Fernanda, a dança teve suporte dos músicos Beto Sporleder (clarinete) e Daniel Muller (acordeão), que também se arriscavam na percussão, marcando o ritmo ao bater em qualquer objeto que proporcionasse um som interessante.
Os dançarinos, enquanto isso, davam vida a movimentos guiados por seus instintos, interagindo uns com os outros como por celebração. Vários deles eram deficientes visuais ou físicos, incluindo um cadeirante. Essa diversidade dava a tônica do conjunto. O “somamos!”, dito em coro ao final, depois de cada participante gritar seu próprio “somei!”, é reflexo dessa heterogeneidade.
“Foi muito bom poder finalizar esse curso mostrando um pouco do que trabalhamos. Eles foram ótimos. É um grupo muito grande, todos que começaram foram até o fim, não tivemos nenhuma desistência. A ideia era fazer uma performance artística, um espetáculo”, disse Fernanda.
O grupo reunido (Foto: André Stéfano)
As aulas do curso, que tiveram início em agosto, tinham como objetivo preparar e incentivar profissionais para trabalharem com o movimento e a dança de cada participante acolhendo a diversidade, assegurando que ninguém fique isolado e que todos possam participar igualmente do processo criativo.
E a parceria não acaba na Escola. No dia 16 de outubro, às 19h, Fernanda, alguns participantes do curso e integrantes do seu grupo, o Patuá DanceAbility, se apresentarão no Teatro Sérgio Cardoso, na Mostra + Sentidos.
A dança é, antes de tudo, uma manifestação intrínseca ao ser humano. Sendo assim, por que haveria de existir qualquer espécie de limitação a essa forma de arte? Pensando nisso e com a intenção de romper as barreiras que separam as pessoas da dança é que a coreógrafa, bailarina, atriz e pesquisadoraFernanda Amaral criou, em 2010, o Dança sem Fronteiras.
Em três anos, o projeto cresceu, foi convidado a participar de vários eventos, como a virada inclusiva de 2012, no MAM, e até virou curso de Extensão Cultural na SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco.
As aulas do curso, que tiveram início em agosto e vão até 3 de outubro, têm como objetivo preparar e incentivar profissionais para trabalharem com o movimento e a dança de cada participante acolhendo a diversidade, assegurando que ninguém fique isolado e que todos possam participar igualmente do processo criativo.
Aula do curso (Foto: Ricardo Teles)
Fora da SP Escola de Teatro, o trabalho de Fernanda também aponta férteis possibilidades. Recentemente, ela foi selecionada em um Edital da Prince Claus Fund for Culture and Development(Holanda) para aplicar seu projeto em uma escola pública de São Paulo. “Fernanda Amaral é uma das mais engajadas dançarinas e educadoras do Brasil. Ao longo dos anos, ela tem batalhado para levar o mundo da dança às pessoas com deficiência”, observa a fundação.
O Edital garante verba para que ela aplique seu projeto na Escola de Tempo Integral Alfredo Paulino Endereço, no Alto da Lapa, com os estudantes do ensino fundamental. “Já estamos na escola fazendo um projeto piloto. A ideia é realizar uma residência artística, não um simples projeto de arte-educação, mas sim levar efetivamente a arte para dentro da escola. É importante que as crianças tenham contato com o processo artístico. Esse conceito tem tudo a ver com a SP Escola de Teatro e a forma como ela surgiu, com o Satyros e os outros grupos da Praça Roosevelt”.
A residência de Fernanda começará em outubro deste ano e se estenderá até novembro de 2014, com quatro horas semanais de atividades. Ela trabalhará com as crianças, que assistirão a ensaios, terão contato com bailarinos – dentre os quais vários são portadores de deficiência física – e com uma forma de dança contemporânea não muito conhecida por elas, basicamente movida por improvisação.
Durante esse tempo, pequenos documentários registrarão o processo. E, a cada três meses, serão organizadas apresentações da companhia para as crianças e os pais e das crianças para os pais.
“Focamos na habilidade, no que cada um pode trazer para o projeto. Uma das coisas que despertaram a curiosidade da Prince Claus Fundo foi sobre qual seria o tema e como o desenvolveríamos. A história não chega pronta, ela vai nascendo a partir de quem está no projeto”, explica Fernanda.
A artista contará com dois profissionais para realizar a residência: um assistente, o bailarino profissional Beto Amorim, e uma assistente-aprendiz, Lucinéia Filipe dos Santos, que tem baixa visão e participa de seu curso na SP Escola de Teatro.
“Ser deficiente nunca é o tema, o destaque de nosso trabalho”, diz Fernanda (Foto: Ricardo Teles)
Trabalhar com habilidades mistas, para Fernanda, é um dos fatores mais instigantes nesse processo. “Tento buscar a fisicalidade, trabalhar a individualidade e deixá-la transparecer no trabalho coletivo. Isso também é o que faço no curso de Extensão Cultural. Muitas vezes, os alunos chegam à conclusão de que quanto mais pessoas diferentes estiverem no curso, mais elementos eles terão para criar e mais interessante ficará a composição”, ressalta.
Além da dança, o projeto contará, esporadicamente, com a participação de um músico que vai interagir com as crianças e um artista plástico que vai desenhar o processo e incentivar as crianças a registrarem suas impressões através de desenhos.
“Este é meu trabalho há mais de 20 anos. A diversidade que traz a riqueza e a identificação do outro. A arte é isso, algo que te faz refletir, que propõe novos caminhos. Se você vê uma arte com a qual você pode se identificar, você percebe que pode fazer também. Isso muda a sociedade, cria novos parâmetros”, observa a coordenadora.
Proporcionar uma espécie de inversão de papeis é uma das consequências de se trabalhar no terreno da diversidade. Dessa forma, mais que conhecer, coloca-se na própria posição do outro, numa troca que proporciona grande aprendizado às duas partes, e não apenas ao deficiente. “É interessante não só para o deficiente, mas para todos. Por exemplo: no curso eles me pedem para trazer vendas, para saber como é ficar cego. E, enquanto o cadeirante não quer usar a cadeira de rodas, os demais fazem questão de experimentar, fazem fila, revezando”, comenta Fernanda.
Apresentações
No dia 3 de outubro, às 14h30, como conclusão do curso “Dança sem fronteiras”, Fernanda vai dirigir os participantes em uma apresentação na Praça Roosevelt, com os músicos convidados Beto Spoleder e Daniel Muller. Mais informações em breve.
E, no dia 16 de outubro, às 19h, a artista e alguns participantes do curso e do seu grupo, o Patua DanceAbility, se apresentarão no Teatro Sérgio Cardoso, pela Mostra + Sentidos.
Texto: Felipe Del
Cegos, cadeirantes e bailarinos renovam a linguagem da dança
Nov 06, 2013 PLURICOM COMUNICAÇÃO INTEGRADA
Projeto iniciado em outubro também leva a arte para dentro de escola pública de São Paulo
Em outubro, no palco do Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, cegos, cadeirantes e bailarinos profissionais ofereciam um inusitado e contagiante espetáculo de dança dentro da Mostra Internacional + Sentidos. O espetáculo, Na Mesma Cena, é parte do projeto Dança Sem Fronteiras, idealizado pela coreógrafa e bailarina Fernanda Amaral que, após 20 anos de trabalho na Europa, retorna ao Brasil com a proposta de criar uma paisagem de corpos e de realidades diversas que fomenta o exercício de ampliação dos horizontes sociais.
Com recursos do Edital da Prince Claus Fund for Culture and Development, do governo holandês, oDança Sem Fronteiras agora trabalha com os alunos do ensino fundamental da Escola Estadual de Tempo Integral Alfredo Paulino, no Alto da Lapa, em São Paulo. Inspirado na tradição da dança contemporânea de Nova Iorque, onde escolas abrigaram vários criadores da dança experimental, transformando as escolas em espaço de arte, aqui também a ideia é realizar uma residência artística, pensando a dança como arte e não como arte-educação.
Iniciado em outubro deste ano, se estenderá até outubro de 2014, com quatro horas semanais de atividades. A companhia trabalhará com as crianças, que assistirão a ensaios, terão contato com bailarinos, alguns com deficiência física. Durante esse tempo, pequenos documentários registrarão o processo e a cada três meses serão organizadas apresentações.
A companhia também acaba de ganhar o prêmio Proac de produção de espetáculo inédito e temporada de dança para a montagem e primeiras apresentações do espetáculo Olhar de Neblina, que estreia em 2014 e também contemplará pessoas de habilidades mistas (com deficiências ou não). Vencedor do edital Proac da secretaria de cultura do estado de São Paulo, também se trata de um trabalho pautado em uma linguagem de movimento que ressalta a individualidade e a diversidade dos performers.
Sobre a idealizadora do projeto – Fernanda Amaral, gaúcha de Porto Alegre, mudou-se para São Paulo nos anos 1980, onde conviveu e trabalhou com artistas de diversas origens, nos anos 1990 estudou e trabalhou nos Estados Unidos e na Europa. No País de Gales, na Inglaterra em 1993 fundou a companhia de dança-teatro Patuá Dance, participando de inúmeros festivais europeus incluindo WOMAD (World of Music and Dance- criado pelo musico Peter Gabriel) e programas de televisão.
Em Cena – espetáculo parte da Mostra internacional Mais sentidos no teatro Sergio Cardoso (16/10/2013)
Em Cena II – Dança sem Fronteiras ganha as ruas! 2013!
Dança sem Fronteiras nas ruas e parques de São Paulo
Curso de Extensão Cultural Dança sem Fronteiras na SP Escola de Teatro – São Paulo
foto Ricardo Teles
Começamos um NOVO PROJETO!!! Residência artistica na Escola Estadual de Tempo Integral Alfredo Paulino Nosso grupo de pesquisa com bailarinos e colaboradoresde de habilidades mistas ganha um espaço. Trabalharemos semanalmente com uma turma de segundo ano e a escola nos oferecerá um ótimo espaço para ensaiar,criar e compartilhar com os alunos o nosso trabalho.
Dança para Criança – Aprendendo a Sorrir com todo o Corpo: curso no Sesc Pinheiros
Curso Dança sem Fronteiras no MAM (Museu de Arte Moderna) – SP
De agosto á dezembro – 2012
Através da dança e do movimento cria-se uma paisagem diversa em um espaço de aprendizagem e troca. Improvisações dirigidas a todos, independentemente de experiência, habilidades, sexo e idade, entendendo o sujeito em suas dimensões cognitivas e motoras, numa abordagem que focaliza a cultura corporal do movimento acessível a todos.
Com Fernanda Amaral; bailarina, coreógrafa e educadora.
Jam para Todos dia 1 ás 19 h no Teatro Sergio Cardoso
Olhar de Neblina dia 4 20 h no SESC Jundiai
Novembro
Na Mesma Cena dia 1 às 11 h no Parque da Luz
Na Mesma Cena dia 22 às 14:30 no Parque Pequeri
Na Mesma Cena dia 28 às 16:00 h na Casa de Cultura Chico Science
Na Mesma Cena dia 29 às 16:00 no Parque do Crmo
Outubro
Oficina do Gesto ao Movimento Coreografico do dia 8 ao dia 26 de Novembro as quartas -feiras no SESC Jundiai
Espetáculo Olhar de Neblina na Funarte parte do projeto Interlocuções Poeticas dias 17 (19 h)e 18(18 h)
Setembro
OLHAR DE NEBLINA (Nova versão) dia 20 as 20 horas no Centro de Referência da Dança de São Paulo
Julho
Roda de conversa – SER Publico acolhendo a diversidade – Centro de Referência da Dança
Junho
OLHAR DE NEBLINA na Virada Cultural 20 na SP Escola de Teatro
Jam de dança na Virada Cultural dia 20 as 22 na SP Escola de Teatro
Oficina de DanceAbility no Centro de Referência da Dança SP dia 13 das 14h as 17h
Oficinas para crianças no MAM segundas das 13:30 as 16:30
Oficinas para terceira idade no SESC Jundiai (todas as quarta das 14h as 16h
Maio
OLHAR DE NEBLINA no Festival Vozes do Corpo no dia 12 na Fabrica Capão Redondo as 15h
Oficina de DanceAbility no Centro de Referência da Dança SP dia 16 das 14h as 17h
OLHAR DE NEBLINA SESC Piracicaba dia 20 as 21h
Abril
NA MESMA CENA – Site Specific MAM – Parque do Ibirapuera – 11/04
Março
Espetáculo – OLHAR DE NEBLINA nas;
Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes – 14:30 -05/03
Fábrica de Cultura Parque Belém -14:30 – 12/03
Fábrica de Cultura Itaim Paulista -14:30 – 19/03
Fábrica de Cultura Sapopemba -14:30 – 26/03
Espetáculo / Intervenção – Na Mesma Cena
Fevereiro
Espetáculo – OLHAR DE NEBLINA na Fábrica de Cultura Vila Curuçá -14:30 – 26/02
……………………………………………..
Calendário 2014
Fevereiro a Novembro – Residência na Escola Estadual de Tempo Integral Alfredo Paulino – (dias a confirmar) – interessados em participar entrar em contato – patrocinio Prince Claus Fund
Junho
Estréria e temporada do espetáculo Olhar de Neblina -Proac SP – (teatro a confirmar)
Maio
Familia MAM(Museu de Arte Moderna de São Paulo):
3/5 15:00 horas -Oficina
ISE VERA CRUZ -Minincurso Dançando sem Fronteiras com Fernanda Amaral
Dias 5,6 e 7 – 20:30 ás 22:00 horas
Dia 6 as 19:00horas – espetáculo e conversa NA MESMA CENA
SESC São Carlos
Oficina no Simpósio Internacional do SESC de Atividades Físicas Adaptadas
dia 15 ás 17:00 horas
Abril – Registro
Oficina Preparação corporal para atores – Festival Abril pra Cena
26 e 26 9:30 as 18:00horas
Ensaios do espetáculo
Olhar de Neblina e oficinas abertas ao público – a confirmar dias
Fevereiro
Apresentação na Praça Rooselvet – 5/2 ás 15:00h
Janeiro
Dança sem limites – Curso de Extensão Cultura –
13/1 a 5/2 das 14:00 as 17:00 horas – TODOS OS DIAS!
SP Escola de teatro – Praça Rooselvet – centro São Paulo
………………
Calendário 2013
ANO TODO – Residência na Escola Estadual de Tempo Integral Alfredo Paulino – (todas as quartas da 13:00 ás 17:00h) – interessados em participar entrar em contato
Dezembro
Vira Inclusiva de Mauá
5/12 – Oficina
Novembro
Virada Inclusiva – São Paulo
SESC Pompéia – 30 novembro
Oficina das 15h as 17h
Mauá – São Paulo
Espetáculo EM CENA – 21/11
Outubro
SESC Vila Mariana SP :
Dança para todos Oficinas:
1) Pais e filhos descobrem movimentos corporais e ritmos diversos através da improvisação de movimentos da dança.
Público: crianças a partir de 5 anos acompanhadas pelos responsáveis
Local: Sala 5º andar, Torre B(20 vagas)
Dias 6, 13, 20 e 27 de outubro (domingos) das 11h30 às 13h00
2) Crianças
Por meio de diversas técnicas de dança as crianças são convidadas a brincar com o próprio corpo, descobrindo um universo de movimentos e expressões.
Local: Sala 5º andar, Torre B
Público: crianças de 6 à 12 anos.
dias 17, 24, 31/10 e dia 07/11 (quintas) das 14h30 às 16h30
Espetáculos:
3/10 – 14:30 Praça Roosevelt, Centro São Paulo
18/10 – 19:30 Teatro Sérgio Cardoso – Saguão de entrada
Agosto
6/8 á 3/10 Curso de Extensão na SP Escola de Teatro – (agosto a outubro) – SP Escola de Teatro
Maio/Julho
20/ 07 – Férias no MAM (parque do Ibirapuera) – Corpo Escultório – pais e filhos – 15H Dança sem Fronteiras
6/05 Dança para Criança – Aprendendo a Sorrir com todo o Corpo: curso no Sesc Pinheiros
6/05 á 11/07 crianças de 6 a 11 anos
Residência na Escola Estadual de Tempo Integral Alfredo Paulino – (todas as quartas da 13:00 ás 17:00h) – interessados em participar entrar em contato
MAM(Museu de Arte Moderna de São Paulo): 16:00h – Vivência
Agosto á Novembro
Curso de Dança sem Fronteiras
As quartas-feiras 13:00 as 16:00horas
Junho
Dia 24 ás 15:00 horas
Praça Omaguás -SP Evento na praça com o show de rock com a banda Cosmo Factory (cover da banda Credence – só música boa!!!) e vamos todos dançar juntos!!!
Maio
Dia 6 ás 14:00 horas
Virada Cultural – MAM (Museu de Arte Moderna – SP) parque do Ibirapuera
Dia 19 ás 15:00 horas
São Carlos – Simpósio Internacional do SESC de Atividades Físicas Adaptadas
Vivência do Dança sem Fronteiras ontem no inclui pessoas de várias habilidades e localidades!
………………………….
Calendário 2011
Dezembro virada inclusiva -SP
SESC SÃO CAETANO
Workshop Dia 3/12 9h às 11h
SESC PINHEIROS
03/12 – 15h às 17h – workshop
03, 10 e 17/12 – 18h30 às 20h30 – jam
MAM(Museu de arte moderna)
4/12 14h às 16h
Novembro:
Parque da Água Branca – SP
strong>Outubro:
Dia 15 – 15:30 ás 17:00 horas
Centro da Cultura Judaica(CCJ) – Mês da cultura da paz
Rua Oscar Freire, 2.500 – SP
Setembro
Dia 8 ás 19:00 hora
Palestra – EMIA – SP
Julho:
Dia 29 – 13:00horas ás 15:00horas
Parque da Água Branca -SP Agosto:
Dias 6,13 e 27 – 18:30horas ás 20:30horas
Abril:
Dia 25 ás 19:00hooras
Palestra
Museu do Trabalho – Porto Alegre
SESC Pinheiros -SP
…………………………
Calendário 2010
Oficinas em parceria com Cia Galera Livre para moradores de rua – abril
Palestras sobre dança e inclusão para professores da EMIA
Dança sem fronteiras oferece aos participantes e ao público a possibilidade de experimentar e ver além dos rótulos sociais.
Através da dança e do movimento, a coreógrafa Fernanda Amaral conduz a criação de uma paisagem diversa onde todos dançam juntos independentemente de experiência, habilidade ou idade, trabalhando com uma abordagem que focaliza a cultura corporal do movimento acessível a todos, acolhendo a diversidade.
Excelentes músicos improvisam criando uma trilha sonora especial e única para o evento. Artistas plásticas registram a diversidade dos corpos e seus movimentos durante toda a sessão e compartilham seus desenhos com os participantes e o público.
Nos últimos vinte e cinco anos, incorporando elementos de sua formação diversificada,Fernanda Amaral desenvolveu uma metodologia de trabalho corporal que encoraja a participação de todos na dança, independentemente de idade, condição social, habilidades físicas ou psicossociais, ampliando a capacidade individual de expressão através do movimento. Com o objetivo de através da dança conectar o indivíduo com o seu próprio corpo e a noção deste como seu principal “lar” ampliando a escuta ao corpo.
Nas oficinas são utilizadas técnicas de consciência corporal, improvisação, DanceAbility e dança-teatro, que trabalhão o potencial de todos os participantes com embasamento em criatividade e igualdade, para produzir um resultado autêntico, único e afirmador. Através de jogos de dança-teatro desenvolvidos por Fernanda e exercícios e dinâmicas de DanceAbility, os participantes exploram e incorporam as noções básicas e essenciais para o processo de improvisação, tais como tempo, espaço, dinâmica, meio e comunidade.
DanceAbility é um método criado pelo norte-americano Alito Alessi em 1987, com influências da técnica de Contact Improvisation. A partir de jogos e exercícios para pesquisa no movimento e coreografia, os alunos aprendem como viabilizar uma participação inclusiva, expressando-se e colaborando artisticamente. O método é destinado ao trabalho com grupos que incluem pessoas com e sem deficiência. O DanceAbility é baseado no respeito mútuo entre todos os participantes.
Nas oficinas serão trabalhados conceitos como: percepção do corpo e sua estrutura; improvisação de movimentos para pessoas com diferentes habilidades; movimentos que todos os participantes são capazes de realizar;o potencial para o movimento como meio de comunicação; pesquisas de movimento;criação coletiva de coreografias.
DANÇA SEM FRONTEIRAS -todas as idades e habilidades
SESC Pinheiros 2017
Projeto Novas Fronteiras do Olhar – Oficina Laboratório (3 meses) no Centro Cultural São Paulo
World of Music and Dance – festival criado por Peter Gabriel
Mais de 500 pessoas participão de cada oficina de danças brasileiras com Fernanda Amaral em vários países da Europa.
Projetos de pesquisa e criação com bailarinos profissionais e estudantes de dança com habilidades mistas patrocinados pelo Centro de Cultura Contemporâneo Chapeter Arts, Wales Arts Council e County Council de Cardiff.
Paissagem – Memory Lanscape
Espetáculo profissional de dança da companhia Patuá DanceAbilty com turnê no País de Gales e Inglaterra, coreografado por Fernanda Amaral e com patrocínio do Arts Council of Wales.
Review “I was instantly fascinated when, some years ago now, I first saw the work of Patuá Dance”
“Estamos todos no mesmo barco!” – Espetáculo em 2005 em Cardiff com 180 crianças e jovens incluindo diversas habilidades, nacionalidades e cidades do País de Gales. Participação especial de uma orquestra jovem tocando musicas compostas especialmente para o espetáculo pelo compositor gales Peter Steacy.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
diversificada,Fernanda Amaral desenvolveu uma metodologia de trabalho corporal que encoraja a participação de todos na dança, independentemente de idade, condição social, habilidades físicas ou psicossociais, ampliando a capacidade individual de expressão através do movimento. Com o objetivo de através da dança conectar o indivíduo com o seu próprio corpo e a noção deste como seu principal “lar” ampliando a escuta ao corpo.
Cia e projeto Dança sem Fronteiras & Patuá DanceAbility 
